‘Parade Broadway Review: Ben Platt & Micaela Diamond Lead Exceptional Marche à travers l'histoire
Les néo-nazis ont tendance à être une bande bruyante, et il faut un travail extraordinaire et confiant d’art de noyer leur racket bruyant et laid. Parade , ouvrant ce soir sur Broadway au Théâtre Bernard B. Jacobs, est cette œuvre d’art.
Avec un slogan publicitaire séréditaire – « Ce n’est pas encore terminé » – emprunté à l’une des chansons les plus puissantes d’une belle partition, le réveil de 1998 Parade arrive juste quand il est le plus nécessaire, fournissant une réponse éloquente smackdown à la montée de l’antisémitisme rendu trop clair par le groupe de haine protestant en dehors du premier aperçu du spectacle (ils n’ont pas été de retour).
Avec un casting aussi beau que grand, dirigé par Ben Platt et Micaela Diamond – deux des meilleurs chanteurs actuellement sur Broadway – Parade , set en 1913 Georgia, marque ses points d’actualité avec tout le savoir-faire artistique et théâtral pour rencontrer et dépasser ses nobles tensions. Parade est aussi commandant que n’importe quel réveil musical pour frapper Broadway dans les années.
Platt, Diamond (Crédit: Joan Marcus) Réalisé par Michael Arden, *Parade* Stars Platt et Diamond comme Leo et Lucille Frank, le couple juif de la vie réelle dont la vie a été décimée par l’arrestation de Leo et condamnée pour viol et meurtre de Mary Phagan, 13 ans. Après que sa peine de mort a été commuée à la vie en prison, l'affaire en vertu d'une réévaluation qui continue jusqu'à aujourd'hui – même auto magnate et antisémite consummate Henry Ford doute du verdict de culpabilité – Frank a été traîné par une mob lynch de sa cellule de prison et pendu d'une branche d'arbres.
Pas exactement le truc habituel d’une comédie musicale de Broadway, hein ? Pourtant, l’écrivain du livre Alfred Uhry et le compositeur Jason Robert Brown ont livré une comédie musicale (coconçue et dirigée à l’origine par Harold Prince) aussi intéressante que poignante, en décalant la portée plus large d’une leçon d’histoire avec une histoire de mariage qui est convaincante dans sa complexité et insolente dans sa conclusion.
Mais même avec la tête du matériau de source solide, chaque production Parade doit faire face à quelques blocs d’achoppement inhérents. Bougez trop lentement et l’histoire devient médiocre. Faites couler les mauvais interprètes, même dans les rôles de soutien (peut-être surtout dans les rôles de soutien) et l’équilibre de la dynamique de puissance délicate. Moins que les chanteurs stellaires, et il y a un score qui peut semer.
Arden, Platt et Diamond voient à ce que ce renouveau navigue sur ces mines terrestres. Avec un casting de 33 personnes qui comprend des démêlés tels que, pour chérir quelques-uns, Alex Joseph Grayson (comme un ex-con témoin menteur, blindé), Jay Armstrong Johnson (en tant que reporter sans scrupule) et Danielle Lee Greaves (comme le serviteur des Francs intimidé dans la trahison) – ceci Parade , qui a commencé comme une Encores! présentation au Centre-ville de New York sur la liste (initiateur du récent Broadway Dans les bois ), est très probable comme une bonne interprétation du travail Uhry-Brown comme la plupart d’entre nous le verront.
La société ‘Parade’ (Crédit: Joan Marcus) Réalisé sur un ensemble conçu par Dane Laffrey et construit autour d'une plate-forme surélevée, boxe, de scène centrale qui rappelle les stands témoins, les bagues de boxe, les gallows en bois et les vieux pansements, *Parade* l’action passe de la maison à l’usine de crayons, de la chaîne de gangs au manoir du gouverneur, chaque lieu change en s’annonçant par l’imprégnation, souvent des photographies historiques projetées contre un mur arrière. Les personnages sont introduits de la même manière, avec des visages noirs et blancs nous rappelant que les gens que nous voyons chanter et danser une fois vraiment et vraiment marché cette terre.
La plupart des spectateurs connaîtront probablement les grandes lignes historiques de l’histoire qui commence en 1913, quand Leo Frank, un Juif de Brooklyn transplanté à Marietta, en Géorgie, pour travailler dans une usine de crayons, a été accusé du meurtre horrible de la jeune Marie. La fille, une employée de ligne de montage à 13 ans, a été retrouvée morte dans les heures de sous-sol de l’usine après avoir été vue visiter le bureau de Frank pour récupérer son chèque de paie.
Le livre de Uhry, sans trop bavarder la main, nous présente à Léo et à la femme Lucille heures avant le crime, leur bickering sur son travail sur le jour de la fête commémorative et son défilé célébrant pointant les différences de roche dans leurs vues mondiales en tant que juifs nés et élevés sur les côtés opposés de la Ligne Mason-Dixon.
« La journée commémorative est asinine », lui dit-il. « Pourquoi quelqu’un voudrait célébrer la perte d’une guerre? » Etant donné que nous venons de voir un bref flash de préambule musical à un jeune soldat de Confederate partant avec sa fille de la ville natale – le numéro Stephen Foster-esque « The Old Red Hills of Home », bien chanté par Charlie Webb, juste un des nombreux joueurs d’ensemble a donné un moment pour briller – nous savons immédiatement que les opinions de Leo sur le poisson-out-eau ne lui apporteront rien de bon.
La jeune Marie (Erin Rose Doyle) est également introduite tôt, habillée dans sa nouvelle robe de vacances-picnic et tenant serrée à un ballon blanc rempli d’hélium alors qu’elle échange légèrement flirteux conversation avec un garçon local (Jake Pedersen) pour une date de film que nous savons ne se produira jamais. La mort de Marie arrivera bientôt, signifié sur scène par la libération et l’ascension de ce ballon (un des rares glissements de la production dans une main lourde également démontré dans la prison de Platt Leo restant sur scène tout au long de l’intermission).
Alex Joseph Grayson (Source : Joan Marcus) Sur le chemin de la fin inévitable, tragique et infatigable de Leo, *Parade* nous présente un large éventail de personnages, y compris un procureur corrompu Hugh Dorsey (Paul Alexander Nolan, comme exemplaire ici comme il était dans *Slave Play* ), un gouverneur coupable (Sean Allan Krill, encore plus fort qu'il n'était dans *Jagged Little Pill* ), un juge raciste (Howard McGillin), un éditeur de journaux antisémites (Manoel Felciano) et les serviteurs noirs (Douglas Lyons, Courtnee Carter) qui ne peuvent que s’émerveiller, avec colère et avec mépris, tout l’attention étant concentrée sur la pendaison d’un homme blanc quand «il y a un homme noir qui se balance dans chaque arbre. ”
Cette ligne est tirée du numéro d’ouverture de l’Acte II «Rumblin» et d’une Rollin», juste une des nombreuses chansons magnifiquement interprétées de ce renouveau, de l’amère «C’est ce qu’il a dit» aux «Factory Girls» séduisantes par un trio d’amis menteurs de Marie.
Mais ne fais pas d’erreur, Parade appartient à Leo et Lucille. Pour sa part, Platt n’a aucun problème à nous rappeler juste pourquoi il est devenu l’un des interprètes les plus aimés de Broadway. Ses voix ici sont superbes, montantes et descendantes dans une performance remarquablement flexible, imperméable et à clocher, modulées pour chaque nuance émotionnelle d’une partition que frappe des notes de vaudeville, pop balladry et spectacles de théâtre musical. Tandis que les performances de Platt à l’écran ont été, à ce jour, un peu frappées et manquantes, et si son Leo pouvait démontrer une touche plus de l’usure prise par deux ans dans une prison de Géorgie, sa présence de scène, des hachées et des prouesses chantantes le placent près du sommet des étoiles de Broadway de sa génération.
Diamond correspond à Platt étape par étape et note pour note, une réalisation délicieusement inattendue pour un nouveau venu relatif qui a fait ses débuts de Broadway comme l’un des Chers dans la musique de jukebox 2018 largement oubliée The Cher Show . Les duos Platt-Diamond comme “Leo At Work/What Am I Waiting For?”, « Tout le temps perdu » et, surtout, « Ce n’est pas encore fini » sont des coupures, leurs voix se rapprochent de façons seulement cachées lors de leurs numéros de solo exceptionnels (la « Déclaration de Leo : C’est difficile de parler mon cœur », « Vous ne connaissez pas cet homme » de Diamond).
Directeur Arden et chorégraphes Lauren Yalango-Grant & Christopher Cree Grant n’arrive pas non plus sur les grands ensembles, atteignant un rousing (et menacing) «Où va-t-on tenir quand le déluge viendra? ”
Bien sûr, nous savons où cette mafia va se tenir le déluge, mais cette connaissance ne fait que peu pour adoucir le coup quand Platt’s Leo, habillé seulement dans le t-shirt qu’il portait quand il a été enlevé (le travail de la créatrice Susan Hilferty est top notch dans tout), tombe à sa mort dans un peu de stage qui, bien que pas tout aussi gasp-inducing comme une scène similaire dans l’année dernière Hangmen , toujours son punch.
Dans une courte morue qui saute jusqu’à aujourd’hui, les acteurs qui ont joué ce soldat confédéré de longue date et son amour prennent la scène dans la robe moderne comme un jeune couple joyeux picnicking sur le site même où une plaque marque la place du lynchage de Frank. C’est une scène délibérément ambiguë, peut-être espérante, plus probable. Une projection nous rappelle que le cas de Frank, réouvert en 2019, reste officiellement non résolu.
Titre: Parade
Lieu: Bernard B. Jacobs de Broadway Théâtre
Directeur : Michael Arden
Livre: Alfred Uhry
Musique: Jason Robert Brown
Cast: Ben Platt, Micaela Diamond, Alex Joseph Grayson, Sean Allan Krill, Howard McGillin, Paul Alexander Nolan, Jay Armstrong Johnson, Kelli Barrett, Courtnee Carter, Eddie Cooper, Erin Rose Doyle, Tony Award nomine Manoel Felciano, Danielle Lee Kirkaves, Douglas Lyons, Jake Pedersen, Florrie Bagel, Emily Guo, Max CherrrMartin
Durée : 2 h 30 min (y compris l ’ intermission)