Interview: Parler avec Actor Lex Lumpkin de ‘The Watchful Eye

Acteur Lex Lumpkin est une série régulière dans la série de succès de Freeform L’oeil vigilant , centrée sur une jeune femme qui est poussée dans un monde de vieil argent et des secrets mortels. Lex joue le rôle d’Elliott Schwartz.

Lex a commencé à agir à l’âge de 10 ans, jouant le rôle de Stuart dans la production de théâtre Indiana Repertory Stuart Little , suivie d’apparaître comme le duc de York dans Shakespeare Richard III , et plus tard comme Travis Younger dans Un Raisin au soleil .

Il est passé du théâtre à la télévision après avoir atterrissage sa première pub nationale pour l’ATS, suivie du rôle phare de Nickelodeon Tout ça .

En dehors de l’action, Lex est passionné par les problèmes de santé mentale. Lex a écrit, créé et réalisé La vérité cachée , un documentaire axé sur la dépression non traitée et d’autres problèmes de santé mentale chez les adolescents et sur leur incidence. Le film était la Sélection Officielle du film 2022 pour le Festival du film Black Feedback. ’

CelebMix Talk avec Lex Lumpkin pour en savoir plus sur la façon dont il a commencé à agir et son rôle actuel comme Elliott Schwartz dans L’oeil vigilant .

  **Qu'est-ce qui vous a inspiré pour commencer à agir ? Y a-t-il un moment particulier qui t'est venu ?** 

Mon amour pour l’action découle de ma passion pour la créativité et la performance, que j’ai développée à un très jeune âge. J’ai toujours eu un désir inné de me créer et de m’exprimer de différentes manières. J’ai écrit ma propre série. Même en tant qu’enfant, je me suis retrouvée attirée vers l’histoire, la création de vidéos de stop-motion et la réalisation devant ma famille et mes amis.

Le moment qui me ressort comme un point déterminant dans mon intérêt à agir, c’est quand j’ai été choisi pour jouer le rôle de premier plan dans mon jeu scolaire. J’étais en quatrième année, et je me souviens avoir été incroyablement nerveux et excité par l’occasion. Cependant, au moment où je suis monté sur la scène, j’étais rempli d’un sentiment d’appartenance et de joie que je n’avais jamais connu auparavant. C’était un sentiment d’être complètement dans le moment et d’être en mesure de se connecter avec le public à un niveau émotionnel. Après cette expérience, je savais que l’action était quelque chose que je voulais poursuivre sérieusement. J’ai commencé à assister à des ateliers de théâtre locaux et j’ai rejoint un club de théâtre à mon école. Ces expériences nourrissaient seulement ma passion pour l’artisanat encore plus.

Vous jouez “Elliot Schwartz” dans la série dramatique de Freeform, ‘The Watchful Eye .’ Donnez-nous un aperçu de votre personnage et de quelles façons vous lui rapportez.

Jouer le personnage de “Elliot Schwartz” dans Freeform’s The Watchful Eye a été une expérience incroyable. Elliot est un personnage complexe avec son propre ensemble unique de traits et de coquins, et je lui ai été attiré dès le début.

L’une des choses que je raconte à propos d’Elliot est sa capacité à se connecter avec les gens. Il n’a jamais rencontré un étranger et a un talent naturel pour rendre les autres se sentent à l’aise et à l’aise. J’ai toujours été fier de ma capacité à me connecter avec les gens, et je pense que c’est quelque chose qu’Elliot et moi partageons. Un autre aspect du caractère d’Elliot auquel je peux me rapporter est son ancienne âme. Il a une certaine maturité et sagesse qui est au-delà de ses années, et j’ai toujours eu l’impression d’avoir aussi une vieille âme. Je pense que cela vient de mon amour pour les films classiques, la littérature et la musique, qui m’a toujours donné une profonde appréciation pour le passé.

En termes de différences, il y a quelques zones où Elliot et moi plongeons. Par exemple, Elliot fume, ce qui est quelque chose que je ne fais pas personnellement. En outre, Elliot peut être un peu plus que moi, surtout quand il s’agit de naviguer autour des dames. Tandis que j’aime la technologie et les hobbies geeky, je suis un peu plus confiant quand il s’agit de socialiser avec les femmes.

Dans l’ensemble, jouer à Elliot a été une merveilleuse occasion pour moi d’explorer un personnage avec profondeur et complexité. Alors que nous partageons quelques similitudes, il est sa propre personne unique avec son propre ensemble de défis et de luttes. Ce fut un plaisir de l’amener à la vie à l’écran et j’ai hâte de voir comment son personnage se développe avec le temps.

Comment allez-vous vous mettre dans la mentalité et la personnalité d’Elliott?

Pour entrer dans la mentalité et la personnalité d’Elliot, j’aime aborder le personnage sous plusieurs angles. Tout d’abord, j’analyse le script et j’essaie de comprendre la situation dans laquelle Elliot se trouve. J’essaie d’imaginer ce qu’il pourrait faire avant et après la scène et quel est son objectif global. Je considère également la dynamique entre Elliot et les autres personnages de la scène, et comment ils pourraient se sentir envers lui.

Un autre aspect important est de pénétrer dans l’espace de tête d’Elliot et de comprendre comment il pense et se sent. J’aime penser à son backstory, ses motivations, et ce qui le fait cocher comme un personnage. J’essaie de me mettre dans ses chaussures et d’imaginer comment il pourrait réagir aux situations dans lesquelles il se trouve.

L’un des éléments les plus cruciaux de la prise de conscience d’Elliot reste fidèle à sa personnalité. Je fais attention à ses maniérismes, à ses schémas de discours et à son démantèlement général, et j’essaie d’incarner ces traits aussi bien que possible. En faisant cela, je peux m’immerger pleinement dans le personnage et l’amener à la vie d’une manière crédible.

En fin de compte, entrer dans l’esprit d’Elliot et la personnalité est de comprendre qui il est comme un personnage et d’apporter ses traits et ses caractéristiques uniques au premier plan. Ce faisant, je peux créer une représentation authentique et convaincante de lui à l’écran.

Vous êtes en train de passer au drame de la comédie dans votre nouveau rôle dans le ‘The Watchful Eye’ de Freeform .’ Parlez-nous de la préparation d’un rôle dramatique par rapport à vos précédents rôles de comédie.

La transition de la comédie au drame était une expérience stimulante mais enrichissante qui m’obligeait à changer d’énergie et d’approche pour agir. En tant que comédien de croquis, j’ai été utilisé pour incarner plusieurs personnages dans chaque épisode et apporter un haut niveau d’énergie à nos spectacles en direct. Cependant, lorsque j’ai pris la décision de poursuivre des rôles dramatiques, j’ai rapidement réalisé que j’avais besoin de centrer mon énergie différemment et de me concentrer sur une performance plus naturelle et plus au sol.

L’un des ajustements les plus importants que j’ai dû faire était dans mon approche du développement des caractères. En comédie, les personnages que j’ai joués étaient souvent exagérés et sur-le-champ, conçus pour susciter des rires du public. Dans le drame, j’ai dû prendre une approche plus nuancée et subtile, comprendre les motivations et les émotions de mon personnage et livrer une performance qui se sentait réaliste et vraie à la vie.

Un autre défi était de comprendre le pacage et le timing. Dans la comédie du croquis, tout se déplace rapidement, et il y a souvent peu de temps pour s’arrêter ou réfléchir sur un moment. Dans le drame, cependant, le timing est critique, et les moments de silence et de silence peuvent être aussi puissants que les moments d’action et de dialogue. Apprendre à apprécier ces subtilités et les intégrer dans mes performances était une courbe d’apprentissage significative, mais qui a finalement fait de moi un meilleur acteur.

Dans l’ensemble, le passage de la comédie au drame m’oblige à grandir et à m’adapter en tant qu’acteur. Il m’a poussé à explorer de nouvelles techniques et de nouveaux styles d’action, et il m’a défié de sortir de ma zone de confort et d’embrasser de nouveaux rôles et personnages. Bien que le voyage n’ait pas toujours été facile, je suis reconnaissant pour l’expérience et les compétences que j’ai développées sur le chemin.

Vous avez eu un rôle récurrent sur le redémarrage de la série de sketchs de comédies emblématiques de Nickelodeon ‘All That’ où les comédiens comme l’étoile ‘SNL’ Kenan Thompson ont commencé. Vous avez appelé Kenan un de vos mentors. Quels mots de sagesse vous a-t-il donné que vous aimeriez partager avec la prochaine génération d’acteurs?

Je me souviens d’un moment particulier pendant la production de notre spectacle qui m’était vraiment apparu. À la suite de l’horaire de Kenan Thompson sur “Saturday Night Live”, il n’a pu apparaître que sur notre émission pour un croquis. Cependant, la brève interaction que nous avons eue avec lui a laissé une impression durable sur nous tous.

Pendant son temps, Kenan a profité de l’occasion pour parler au casting et à l’équipage, offrant des paroles d’encouragement et de soutien. Je me souviens très bien de ce qu’il nous a dit : « Gardez la créativité et ne laissez rien de tout cela vous arriver. Tu étais incroyable avant le spectacle, et tu seras incroyable après ça. ”

Ces mots ont vraiment résonné avec moi et, je crois, avec toute l’équipe. Ils ont rappelé que, si l’émission était importante, ce n’était pas la fin de nos carrières. Nous étions artistes et créateurs d’abord et avant tout, et le spectacle n’était qu’une plateforme par laquelle nous pourrions nous exprimer et partager nos talents avec le monde.

En rétrospective, je vois que le message de Kenan était plus que juste le spectacle. C’était à propos des hauts et des bas de l’industrie du divertissement dans son ensemble. Il nous rappelait que le succès n’est jamais garanti et que les revers et les déceptions sont une partie naturelle du processus. Mais il nous a aussi encouragés à continuer à avancer, à continuer de créer, et à rester fidèle à nous-mêmes et à notre art.

Regardant en arrière, je réalise à quel point nous avons eu la chance de travailler avec quelqu’un comme Kenan, qui a non seulement un immense talent, mais aussi une vraie chaleur et une générosité d’esprit. Ses paroles de sagesse et d’encouragement sont restées avec moi au fil des ans, servant de source d’inspiration et de motivation quand je suis confronté à des défis dans ma propre carrière.

Votre film, « The Hidden Truth », que vous avez écrit, créé et réalisé, était la Sélection officielle du film 2022 pour le « Black Feedback Film Festival ». Qu’est-ce qui a inspiré le court-métrage ?

« La vérité cachée » m’est venue à l’origine en 2020 au moment de la pandémie. Cette fois-ci a fortement influencé ce film. Ayant traversé de longues périodes de quarantaine, beaucoup d’entre nous se sentent seuls et isolés. Avec le suicide d’adolescents à tout moment, je voulais que mes téléspectateurs puissent se connecter avec Jordan et sa solitude. Je voulais faire comprendre que la dépression, la toxicomanie et le suicide ne font pas de discrimination à l’égard de l’âge, de la race, du sexe ou de l’ethnicité. De plus, je tiens à souligner les expériences personnelles qui m’ont aussi inspiré à créer « La Vérité cachée ». ’

En tant que cinéaste, je crois que certaines des histoires les plus convaincantes proviennent d’expériences réelles. Dans mon cas, j’ai vu des amis et des membres de la famille lutter contre la dépression, et j’ai vu comment cela peut être une expérience débilitante et isolante.

Je voulais aussi explorer le sujet de la santé mentale dans la communauté africaine. Il y a encore une stigmatisation entourant la santé mentale, et il n’est souvent pas discuté ouvertement. Cependant, c’est un problème qui affecte tout le monde, et il est important d’avoir ces conversations. De plus, je voulais créer un film qui non seulement abordait la question de la santé mentale, mais j’ai aussi souligné l’importance de chercher de l’aide. Dans le film, la Jordanie lutte avec la dépression et se tourne vers la drogue comme un mécanisme de lutte. Malheureusement, il ne reçoit pas le soutien dont il a besoin de sa mère, et la situation s’effondre. J’espère que ce film peut encourager les gens à obtenir de l’aide et à soutenir ceux qui luttent.

En tant qu’écrivain et réalisateur, vous avez pris de nombreux chapeaux pour ce film. Quel de ces rôles avez-vous trouvé le plus difficile?

Pour moi, le processus de la « Vérité cachée » était une expérience incroyablement gratifiante et épanouissante. De l’étincelle initiale de l’inspiration à la coupe finale, chaque étape du chemin était une chance d’apprendre, de grandir et de me pousser de façon créative. Mais si je devais mettre en évidence un aspect du processus cinématographique qui s’est avéré le plus difficile pour moi, ce serait l’édition.

En tant que premier cinéaste, je savais qu’il y aurait une courbe d’apprentissage abrupte quand il s’agit de l’édition. Mais même, je n’étais pas tout à fait préparé pour combien il serait difficile de couper le film à l’heure de course de dix minutes. Alors que j’ai commencé à travailler à travers les images, j’ai vite réalisé qu’il y avait tant de scènes et de moments que j’aimais, mais cela n’était pas essentiel à l’histoire que j’essayais de raconter. C’était une réalisation difficile à réaliser, mais je savais que si je voulais que le film soit réussi, j’aurais besoin d’être impitoyable dans mon montage. J’ai passé d’innombrables heures à réviser et à raffiner les images, à couper tout ce qui n’a pas servi l’histoire et à essayer de trouver le bon équilibre entre pacage, émotion et cohérence narrative.

Je ne mentirai pas – il y avait des moments où je me sentais comme abandonner. Il était décourageant de voir le timetamp encore autour de seize minutes, avec apparemment aucune fin en vue. Mais je savais que je ne pouvais pas compromettre la vision que j’avais pour le film, et cela signifiait continuer à travailler jusqu’à ce que je l’aie bien.

Finalement, après de nombreuses révisions et beaucoup de back-and-forth, j’ai pu obtenir la coupe finale à seulement dix minutes. Le fait de voir le film sous sa forme complète était un moment incroyablement fier pour moi, et un témoignage du travail et du dévouement qui en faisaient partie. Bien que l’édition ait été la partie la plus difficile du processus, c’était aussi l’un des plus gratifiants, et je sais que les compétences que j’ai apprises me serviront bien dans tous mes futurs projets de cinéma.

Quelles leçons espérez-vous que vos téléspectateurs obtiennent de regarder ‘La Vérité cachée? ’

L’une des leçons les plus importantes que j’espère que les téléspectateurs retirent de «la vérité cachée» est l’importance cruciale de trouver de l’aide pour lutter contre la dépression. Comme quelqu’un qui a lutté contre la dépression dans le passé, je sais de première main à quel point il peut être difficile d’admettre que vous avez besoin d’aide, de laisser tomber votre garde, et permettre à quelqu’un d’autre de voir les ténèbres que vous faites. Mais je sais aussi comment la transformation peut être de finalement prendre cette étape, pour atteindre un être aimé ou un professionnel et commencer le voyage vers la guérison.

Pour ceux qui luttent peut-être avec la dépression eux-mêmes, je veux que vous sachiez qu’il n’y a pas de honte pour obtenir de l’aide. La dépression est une maladie, tout comme les autres, et elle mérite d’être traitée avec le même soin et l’attention que tout mal physique. Qu’il s’agisse d’un ami, d’un membre de la famille ou d’un professionnel formé, il n’y a pas de faiblesse dans la recherche d’aide – seulement la force.

En même temps, je veux encourager ceux qui ne luttent pas contre la dépression à être une source de soutien et de force pour ceux qui sont. Il peut être trop facile de négliger les signes de dépression dans les autres, ou de se sentir comme ce n’est pas notre endroit pour intervenir. Mais la vérité est, un simple acte de bonté, une oreille d’écoute, ou un geste de soutien peut signifier le monde à quelqu’un qui lutte. Vous ne savez jamais quand vos actions pourraient faire la différence entre la vie et la mort.

Enfin, je tiens à souligner l’importance de l’éducation en matière de dépression. Il est essentiel pour nous tous de comprendre les signes et les symptômes de la dépression afin que nous puissions mieux reconnaître quand quelqu’un a besoin d’aide. Ceci est particulièrement important pour les parents, qui ne sont pas toujours conscients de ce que leurs enfants traversent ou comment les soutenir au mieux. Tout au long de la « Vérité cachée », nous voyons comment les luttes de la Jordanie sont aggravées par un manque de compréhension et de soutien de sa mère, et comment cela le mène finalement plus loin dans un chemin dangereux.

En nous éduquant sur la réalité de la dépression, nous pouvons créer un monde où personne ne doit souffrir dans le silence. Nous pouvons briser la stigmatisation qui entoure la maladie mentale et créer une culture de compassion et de soutien pour tous.

Comment travaillez-vous chaque jour sur votre propre santé mentale?

Maintenir une bonne santé mentale est essentiel, et j’ai constaté que l’utilisation d’une variété de points de vente peut être utile pour atteindre cet objectif. Une de mes méthodes de journalisme. Quand je me sens dépassée ou stressée, je trouve incroyablement thérapeutique pour tout écrire sur le papier. Cela m’aide non seulement à traiter mes pensées et mes sentiments, mais cela me permet aussi de rediriger cette énergie dans quelque chose de créatif, que ce soit écrire une blague, un sketch ou une idée de film. En canalisant mes émotions dans quelque chose de productif, je suis en mesure de libérer toute énergie négative et de le remplacer par quelque chose de positif.

En plus de la journalisation, je privilégie également l’activité physique comme moyen de maintenir ma santé mentale. Pour moi, le kickboxing a été une incroyable sortie. Non seulement c’est une grande séance d’entraînement, mais cela me permet aussi de laisser tomber toute frustration ou stress. Il y a quelque chose d’incroyable cathartique à être capable de frapper et de botter un sac, et je laisse toujours mes séances de kickboxing se sentant rafraîchi et énergique.

En fin de compte, je crois que le maintien d’une bonne santé mentale est un voyage tout au long de la vie, et cela exige un engagement pour l’auto-attention et l’auto-soins. En trouvant les points de vente qui fonctionnent le mieux pour nous en tant qu’individus, et en hiérarchisant notre propre bien-être, nous pouvons tous travailler à atteindre un plus grand sens de l’équilibre et de l’accomplissement dans nos vies.

Qui est plus important, un bon réalisateur ou un bon script ?

Un script est la base de tout film. C’est ce qui trace l’intrigue, les personnages et le dialogue qui fait avancer le récit. Un bon script peut faire ou briser un film. Il peut être la différence entre un film qui tombe plat et celui qui résonne avec le public pendant des années à venir.

Bien sûr, avoir un réalisateur talentueux qui peut apporter la vision à la vie est également essentiel. Un réalisateur a la capacité de prendre le script et de le transformer en un chef-d’œuvre visuel. Ils peuvent utiliser leur expertise pour créer de superbes visuels, des angles de caméra uniques et des performances captivantes des acteurs. Un grand réalisateur peut élever un bon script dans un grand film.

Mais à la fin de la journée, tout commence par le script. Sans fondation solide, même le meilleur réalisateur du monde ne peut faire autant. C’est pourquoi, pour moi, le script est la partie la plus importante d’un film. C’est ce qui met la scène pour tout ce qui vient après.

Qui sont certains acteurs que vous avez cherché à grandir et y a-t-il quelqu’un avec qui vous aimeriez travailler à l’avenir?

Quand il s’agit d’acteurs que j’admire et aspire à travailler, la liste continue. Cependant, Jamie Foxx, Jay Pharoah et Denzel Washington sont certainement quelques-uns de mes favoris tout le temps. J’ai grandi en regardant ‘In Living Color’, et c’est là que j’ai vu Jamie Foxx jouer. Il m’a toujours fissuré à chaque fois qu’il est venu à l’écran, mais ce qui m’a vraiment fait fan était sa diversité comme interprète. Jamie Foxx peut jouer dans les genres de comédie et de théâtre, chanter et écrire, et c’est un grand conteur. J’admire sa capacité de se connecter avec son public et d’amener ses personnages à la vie d’une manière qui se sent réelle et authentique.

Denzel Washington a toujours été et sera toujours l’un de mes acteurs préférés. Sa capacité à vraiment incarner les personnages qu’il joue et à leur apporter son propre style cool est inégalée. Il est un maître de son métier et le regarder jouer est toujours un plaisir.

Jay Pharoah est un autre acteur que j’admire profondément. C’est lui qui m’a littéralement fait envie de faire des impressions. J’ai eu la chance de travailler avec lui sur un spectacle intitulé «Unfiltered», et il m’a même laissé faire une place d’invité lors de sa tournée de comédie. C’est un mentor du mien, et j’adorerais faire un film avec lui un jour.

Dans l’ensemble, je crois que travailler avec des acteurs talentueux comme Jamie Foxx, Denzel Washington et Jay Pharoah ne peut que renforcer mes compétences en tant que cinéaste et tirer le meilleur de moi en tant qu’interprète. Je me réjouis du jour où je peux collaborer avec ces légendes et créer quelque chose de vraiment spécial.

Comment définissez-vous le succès?

Pour moi, le succès n’est pas quelque chose qui doit être grand ou difficile. Ce n’est pas une question d’atteindre les étoiles et de vous stresser en essayant d’aller aussi grand que possible, mais plutôt de fixer un but pour vous-même et de s’y tenir. Que ce soit par jour ou simplement se lever le matin, vous avez du succès si vous pouvez voir à travers le plan que vous vous installez pour vous-même.

Pensez-vous qu’il est important pour les célébrités d’utiliser leur plateforme pour susciter des changements affectifs dans la société et de quelles façons souhaitez-vous utiliser votre plateforme pour faire la différence?

En tant que personnage public, vous avez une voix et une plateforme qui peuvent atteindre des millions de personnes. Il est important d’utiliser cette influence pour attirer l’attention sur des questions qui pourraient autrement aller inaperçues. Ce faisant, vous pouvez inspirer et motiver les autres à vous rejoindre pour faire une différence.

Je veux utiliser ma plateforme pour défendre la justice sociale et l’égalité. Il y a encore tant de questions concernant la race, le sexe, la sexualité et d’autres groupes marginalisés qui doivent être abordées. En utilisant ma voix et mon influence, j’espère contribuer à apporter un changement significatif et créer un monde plus inclusif et équitable pour tous.

Des conseils pour les jeunes acteurs inspirants qui cherchent à obtenir leur pied dans la porte ?

J’ai trois conseils principaux pour les jeunes acteurs qui tentent d’entrer dans l’entreprise. D’abord, profitez de chaque audition. Chaque fois que vous entrez ou envoyez une cassette, c’est une occasion pour vous de mettre sur une performance. Assurez-vous donc de faire le travail et vraiment comprendre vos lignes et où vous voulez que la scène aille avant de vous mettre en face de la caméra.

Deuxièmement, vous voulez rester vif. Ma mère m’a toujours dit de “arracher ton épée quand tu n’es pas en bataille.” C’est comme un muscle. Si vous ne l’utilisez pas, vous allez le perdre.

Enfin, vous devrez développer une peau épaisse. En tant qu’acteur, vous allez obtenir beaucoup plus de non-s que de oui. Il est donc crucial de ne rien prendre personnellement, et de le charger au jeu, il fait partie du voyage. En outre, je recommande aux acteurs aspirants de prendre des classes et des ateliers pour continuer à animer leur métier. Cela peut vous aider à développer vos compétences, à apprendre de nouvelles techniques et à rencontrer d’autres acteurs et professionnels de l’industrie qui peuvent fournir des connaissances et des connexions précieuses.

Le réseautage est également essentiel dans l’industrie du divertissement. Assister à des événements, aller aux projections et établir des relations avec les gens de l’industrie. Tu ne sais jamais qui tu pourrais rencontrer ou quelles opportunités pourraient venir.

Enfin, soyez persistant et patient. L’action est un domaine difficile et concurrentiel, et il peut prendre du temps pour atterrir ce premier rôle. Mais si vous restez dévoué, continuez à travailler sur votre artisanat, et continuez à vous mettre là-bas, les opportunités viendront.

En résumé, mon conseil pour les jeunes acteurs aspirant est de profiter de chaque audition, rester vif en pratiquant et en apprenant continuellement, développer une peau épaisse, prendre des cours et des ateliers pour améliorer votre artisanat, le réseau et construire des relations dans l’industrie, et être persistant et patient dans la poursuite de vos rêves.

Quand vous n’agissez pas et que dirigez-vous, que sont quelques-unes de vos choses préférées à faire dans votre temps libre?

Je passe beaucoup de mon temps libre à faire du travail scolaire, mais en dehors d’agir et de diriger, certains de mes loisirs préférés incluent l’écriture, jouer le piano, et travailler sur des impressions. J’adore créer, donc tout ce qui a à voir avec la production, je participe. Mais ! Quand tout le reste échoue, un brotha aime binge-watch films et séries TV.

Qu’est-ce que tu veux que tes fans sachent de toi ?

Je suis gauche-handed y’all, et il est difficile d’utiliser des ciseaux réguliers!

Quelles trois choses ne pouvez-vous pas vivre sans?

Trois choses que je ne peux pas vivre sans sont mon cahier, mon téléphone, et ces cookies de Biscoff qu’ils vous donnent sur les avions. Je ne sais pas ce que c’est, mais si je suis dans un avion et qu’ils n’ont pas ces cookies sur le pont, je vais devoir parler à un manager, lol.

Où les gens peuvent-ils vous suivre sur les médias sociaux ?

@Mrlexlumpkin sur toutes les plateformes.

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