David Parfitt explique pourquoi Kenneth Branagh a refusé dobtenir des crédits de producteurs sur le premier film ‘Henry V: “Nous avons été muets et ne savions pas comment ça marche” – Qumra Masterclass
David Parfitt, producteur britannique d’Oscar, a partagé des idées des hauts et des bas de sa carrière de 35 ans à une masterclass pour l’incubateur de talents Qumra de l’Institut de Doha.
« J’ai eu beaucoup de chance », a déclaré Parfitt, qui a remporté un Oscar en 1999 pour Shakespeare in Love avec d’autres crédits à profil élevé, y compris Beaucoup Ado à propos de rien , La folie du roi George , Ma semaine avec Marilyn et le drame primé aux Oscars Le Père .
Parfitt, qui a travaillé dans le cinéma et la télévision la plupart de sa vie ayant commencé comme un acteur enfant dans les années 1970, a dit qu’il savait de l’adolescence qu’il voulait rester dans l’entreprise mais pas devant la caméra. Il a crédité Kenneth Branagh pour permettre à son croisement de produire.
La paire s’est rencontrée sur un spectacle de West End dans les années 1980.
« Nous avions des vestiaires de la prochaine porte. Nous étions jeunes et avons eu trop de temps sur nos mains. Nous avons utilisé les six mois de la pièce pour planifier notre évasion. En tant que plus jeunes acteurs du théâtre, nous n’avions aucun contrôle sur nos carrières. Il s’agissait de prendre le contrôle », a rappelé Parfitt.
La paire a lancé sa première entreprise la Renaissance Theatre Company en 1987. Son orientation acteur-directeur a soutenu les débuts de scène de Judy Dench, Geraldine McEwan et Derek Jacobi.
L’existence de l’entreprise était de courte durée car elles poussaient aussi au cinéma avec Henry V (1989) suivie Peter’s Friends (1992) et ensuite Beaucoup Ado à propos de rien (1993).
Parfitt a révélé qu’aucun d’entre eux n’est crédité en tant que producteurs sur leur première caractéristique Henri V, même s’ils ont dirigé la production parce qu’ils ne comprenaient pas comment le système de crédit de producteurs fonctionnait.
« Les crédits sont vraiment intéressants », a-t-il dit. « La vérité est que c’est de la stupidité. C’est à propos de moi et Ken qui ne comprennent pas ce que les crédits signifiaient. ”
Il a expliqué qu’ils avaient amené Star Wars le directeur de production Bruce Sharman pour le soutien Henry V comme c’était leur première production.
« Je pense qu’il a vu ces deux gars qui ne l’avaient jamais fait avant et a dit: «Oh oui, oui, oui… alors voici quelques crédits. Vous n’aurez pas de crédit de producteur Ken parce que vous êtes le directeur. Je serai le producteur et, David, vous pouvez être un associé parce que vous ne l’avez jamais fait auparavant. Ce n’était que beaucoup plus tard que nous avons réalisé que nous étions les producteurs et que nous avions été trompés de crédit. ”
Le film a mis Branagh sur la carte du cinéma sur sa sortie en 1989, lui obtenant des nominations Oscar pour Meilleur Acteur et Directeur en 1990, et remportant Phyllis Dalton un Oscar Award for Best Costume.
« Sur notre deuxième tentative, nous partageons les crédits différemment. Etant pratique, je pensais que je devrais être le producteur de ligne, mais j’étais le producteur. Nous n’avons pas réussi jusqu’à ce que Beaucoup Ado à propos de rien et ensuite on a raison. Ça l’explique. Nous étions vraiment bêtes, et nous ne savions pas comment ça a marché. ”
Much Ado About Nothing ©Samuel Goldwyn Films/courtesy Everett Collection La comédie romantique de 1993 *Beaucoup Ado à propos de rien* – avec Branagh, Michael Keaton, Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington et Kate Beckinsale dans le casting – a marqué un changement d'étape pour le duo.
Parfitt a raconté comment ils avaient réussi à l’enlever – malgré le scepticisme sur le marché – avec des fonds de P eter’s Friends et le soutien de la Compagnie Samuel Goldwyn, qu’il a dit avoir été «un grand partisan» de leur travail dès le début.
« Les gens étaient vraiment inquiets de perdre la langue de Shakespeare dans une comédie pour un film commercial qui est ce que nous vendions. Ken a eu l’idée de vraiment le jeter avec Denzel Washington, Michael Keaton, mais les financiers ne l’ont pas vraiment obtenu », a rappelé Parfitt.
Après la première mondiale en Compétition à Cannes en 1993, le film a grimpé 43 millions de dollars dans le monde, devenant l’un des films les plus réussis basés sur une pièce de Shakespeare.
Parfitt a rappelé le tir sans souci en Toscane en 1992.
« Nous avons trouvé une villa et nous avons dit que nous allons faire notre studio de film et faire tout le film dans et autour de cette villa », a-t-il dit. « Nous avons eu le « travail caché » de vivre là-bas pendant trois mois entouré de gens « cachés ». C’était fait de façon très implacable. ”
Le casting et l’équipage étaient logés dans des laissezs de vacances dans la région et tout le monde se conduisait, se réunissant chaque jour à la villa.
« Nous avons essayé de le faire comme une compagnie de théâtre », a déclaré Parfitt. « Le tournage central a été incroyablement bien et incroyablement rapide. ”
Le défi pour lui avait été de gérer le monde plus large de la fusillade, avec le plâtre et l’équipage parsemé de la région et des « centaines de voitures » partout en Toscane.
“Keanu Reeves, qui était fabuleux comme Don John, conduisait dans sa propre voiture jusqu’à ce que j’ai reçu un message de son agent disant qu’il n’avait pas de permis de conduire. Nous lui avions demandé de présenter son permis de conduire et il a dit: «Oui, oui, je l’ai quelque part». Il s’est avéré qu’il était sur une interdiction à l’époque », raconte Parfitt.
« C’est moi qui devais lui dire qu’il n’avait plus de voiture, mais nous avons découvert qu’il était parti acheter une moto qui était encore plus terrifiante. C’est il y a longtemps et je ne ferais probablement pas ça maintenant. Je lui enverrais un chauffeur. ”
Les chemins du duo ont divergé à ce stade. Branagh est parti pour photographier son premier grand studio, la production infestée de 1994 Frankenstein , produit par Francis Ford Coppola.
Parfitt avait un crédit coproducteur sur la production mais n’était pas très impliqué. Au lieu de cela, il est arrivé derrière la fonctionnalité 1994 La folie du roi George , une adaptation grand écran du jeu d’Alan Bennett en 1991 La folie de George III .
Il a crédité Stephens Evans, producteur exécutif Henry V et Peter’s Friends , pour le présenter à la pièce pendant qu’il était au Théâtre National.
« C’était l’une des rares fois que j’étais allé au théâtre et que je pensais que c’était un film. Je voyais exactement comment cela pouvait être fait comme un film et Alan avait déjà fait un scénario », a déclaré Parfitt.
Samuel Goldwyn a repris le film une fois de plus, mais a poussé pour Nigel Hawthorne, qui a joué King George dans la version scène, à être remplacé par Anthony Hopkins.
« Alan Bennett a insisté sur le fait que Nigel Hawthorne devrait rester… comme Tony Hopkins l’avait déjà fait une fois par Nigel », a déclaré Parfitt.
Il faisait référence à Hopkins en tant que chef de file dans C.S. Lewis biopic Shadowlands , même si Hawthorne avait joué le rôle de chef de file pour se rendre compte de la version originale de London’s West End et Broadway, où il a remporté un Tony pour sa performance en 1991.
« Notre compromis était que nous avons échangé la reine (Jane Dale) alors Helen Mirren est entrée», a déclaré Parfitt.
L’adaptation cinématographique a également retenu Nicholas Hytner comme directeur pour son premier long métrage crédit. Travailler avec les directeurs de premier plan est un leitmotiv qui passe par la carrière de Parfitt.
“Quand vous travaillez avec un premier directeur, vous vous entourez avec les meilleures personnes. Ce que nous disons toujours aux financiers et aux studios ne s’inquiète pas de prendre un premier directeur », a-t-il déclaré.
« Espérons qu’ils viennent avec une expérience théâtrale ou une autre expérience pertinente. Nous vous donnerons le meilleur cinéaste et le meilleur designer. Tout sera suivi et ils travailleront avec les acteurs. C’est à propos du travail d’équipe. ”
SHAKESPEARE IN LOVE, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, 1998 Everett Collection La masterclass s'est aussi effondrée dans l'arrière-plan pour obtenir le gagnant de sept fois Academy Award *Shakespeare In Love* au sol.
Parfitt raconte comment une première itération dirigée par Edward Zwick – dans laquelle il n’était pas impliqué – avec Julia Roberts attachée à jouer le rôle de premier plan Viola avait décroché en préproduction.
«Julia Roberts avait fait l’approbation du casting de Shakespeare. Elle voulait que Daniel Day-Lewis soit Shakespeare. Il n’a jamais accepté de le faire. Il n’y était pas intéressé, et elle n’approuvait pas un autre acteur », a déclaré Parfitt.
« Tout autre acteur auquel vous avez parlé à l’époque, de Colin Firth à Ralph Fiennes, avait lu pour cela… Les ensembles étaient en cours quand il s’est effondré. Il était célèbre dans notre industrie comme étant l’un de ces scripts qui a pu se produire et pour une raison quelconque n’avait pas. ”
Parfitt a dit qu’il a été envoyé deux fois dans les années subséquentes par New Line puis Samuel Goldwyn et a demandé de donner un chiffre budgétaire brut. Les deux parties ont dit que sa citation était trop élevée, ce qui a laissé Parfitt perplexe car elle n’était pas au-dessus du sommet.
Il s’est rendu compte que la question était que la production était déjà liée aux ensembles construits et aux frais pour Roberts et Zwick.
« Ils avaient dépensé près de 20 millions de dollars qui étaient juste assis sur les livres quelque part. Donc, bien sûr, à chaque fois que nous avons présenté un budget de 12 millions de dollars ou 14 millions de dollars, ils diraient que nous ne faisons pas cela parce qu’ils devaient ajouter le total », a déclaré Parfitt.
Harvey Weinstein, avec qui Parfitt a travaillé Les ailes d’une colombe , débloqué la situation.
“Comme nous étions en post-production, il est venu à moi et a dit: “J’ai ce script. J’aimerais que vous le produisiez. Combien avez-vous besoin ? Je lui ai dit un nombre beaucoup plus grand que je ne l’ai dit précédemment aux autres et il a dit: «Oui, grand, faisons-le».
« Il s’est rendu compte qu’aucun studio ne le produirait, donc il est allé à Universal directement et lui a personnellement garanti l’argent. Sous son accord avec Disney, il n’a pas été autorisé à engager ces sortes de fonds, donc il a fait le film à travers l’accord Disney à Miramax mais personnellement garanti Universal qu’il leur récupérerait leur argent. ”
Le film passerait à un montant brut de 289 millions de dollars dans le monde et gagnerait sept Oscars dont Best Picture and Best Actress for Paltrow as Viola.
La relation de Parfitt avec Weinstein se transformerait plus tard en sour grâce à une bataille sur la dernière coupe pour la fonction 2011 Ma semaine avec Marilyn .
Le sujet est venu dans le discours quand Parfitt a discuté sur le rôle des prévisualisations et de l’édition.
« Nous connaissons l’histoire de Harvey et pourquoi il est en prison. Mes mauvaises expériences étaient principalement dans la salle de coupe parce qu’il ne savait jamais quand s’arrêter. Il pensait que tout était correct dans la salle de coupe », a-t-il dit.
« Il a presque fini ma carrière de producteur en cela Ma semaine avec Marilyn l’expérience avec Harvey à ce moment-là, qui était le bord de la folie quand il l’a complètement perdu, était que nous avions trois salles de coupe, dont deux n’avaient rien à voir avec nous. ”
“Il tirait des trucs pour ce film sans le réalisateur ou moi. Et il réécrit avec plusieurs écrivains dont la plupart nous avons réussi à couper le film. C’était un processus fou qui a failli faire pour moi. À la fin, je savais que je ne travaillerais plus jamais avec lui et je pensais que je ne ferais probablement pas un autre film. ”
Parfitt ne s’est cependant pas incliné, et les crédits subséquents ont inclus le drame de la télévision Bafta-nominated The Wipers Times , qui a ensuite été transposé sur scène ; l’animation nominée par Oscar Loving Vincent et Le Père .
À venir projets sur la chaudière comprennent une adaptation du roman israélien Douleur par Zeruya Shalev, avec le producteur du Père Philippe Carcassonne, et une version proche de l’avenir Hamlet dans un monde où la démocratie s’est effondrée et où la monarchie a repris le pouvoir.