Album Review: Earthquake Lights infuse leur esthétique rock alternative avec des mélodies orchestrales pour leur nouvel album 'Desert Bloom'

Le mois dernier a vu la sortie de l’album de Sophomore “Desert Bloom” par Earthquake Lights qui s’est répandu depuis sa sortie. Earthquake Lights a vraiment réussi à faire un impact avec cet album, apportant une expérience d’écoute intéressante à tous ceux qui l’écoutent. La sortie de “Desert Bloom” suit la version capella du groupe du deuxième single de l’album, intitulé “Another Star”.

Earthquake Lights est un groupe de rock alternatif de cinq pièces de New York, composé de Myles Rodenhouse (lead vocals and keyboard), Cameron Underhill (guitar and backing vocals), Evan Douaihy (lead guitar), James DiGirolamo (electric bass), et Steve Helms (drums). Ils se sont tous rencontrés à l’université et ont rapidement abandonné leur premier EP “Bangups and Hangups” en 2012, qui a gagné en élan rapidement, obtenant des placements dans une campagne nationale NBA/Tissot ad et un documentaire Alex Gibney “Edge of Eighteen”. Ce faisant, Earthquake Lights a travaillé dur à écrire de nouvelles chansons, leur perfectionnisme étant clé dans la création de 10 chansons, menant à la sortie de leur premier album studio “Distress Signals”, sept ans après la sortie de leur premier EP. Le LP propose des joueurs de jazz de grande envergure en laiton, et des séries de studios Abbey Road à Londres, et continue de recevoir une reconnaissance critique et un placement dans le film primé d’Isabel Sandoval Lingua Franca. Il a été quatre ans depuis leur premier album et Earthquake Lights ont prouvé que lorsque vous mettez dans le dur travail sur un certain nombre d’années, la musique qui a créé et produit est au niveau suivant et leurs incroyables numéros de streaming en sont la preuve. Leur piste la plus répandue sur Spotify est “Off and Away” avec 3,2 millions de flux, suivis de près de plusieurs titres de leur nouvel album “Desert Bloom” qui est devenu une sensation virale au cours du mois dernier. Ce groupe sait exactement ce qu’ils font et ils l’apportent avec tout ce qu’ils déposent.

Parlant du nouvel album, “Desert Bloom”, chanteur principal de Earthquake Lights, Myles Rodenhouse a déclaré : “C’est un record de délais et de faire avancer notre processus créatif. C’était dur mais vraiment important et sain pour nous parce que nous avons découvert un peu sur nous-mêmes et comment nous créons. ”

Le groupe a continué à parler du single “Another Star”, qui est inspiré par le vaisseau spatial, Voyager, disant: “C’est quelque chose qui était autrefois si pertinent, mais qui est devenu daté et existe maintenant loin de tout ce qui s’en souciait vraiment. ”

 L'album commence par «Empty Sky» qui introduit les auditeurs de leur pop euphorique avec des éléments subtils de rock alternatif mélangé dans, tout en faisant de l'énergie orchestre l'ambiance principale de la piste. Il fixe la norme des pistes suivantes, menant à l’incroyable “Another Star”. Cette deuxième piste est lisse et claire, avec les chants de Myles Rodenhouse croustillants et dérivants permettant à la production de transporter les auditeurs dans un doux voyage en espace dérivant occasionnellement avec des rythmes mélodiques, des accords de tambour symbolique et des progressions de piano impressionnantes. Ensuite, c’est “Snow”, en gardant l’aspect évolutif de la piste précédente, permettant au piano de prendre le projecteur comme la piste relaxante double dans une ambiance émotive progressive. La quatrième piste est le titre, « Desert Bloom», qui se concentre davantage sur l’atmosphère alternative du groupe rock alors qu’ils commencent la piste avec des accords de guitare suivis de tambours et de chants de Myles Rodenhouse qui plongent dans l’imagerie du désert et des plantes qui s’épanouissent parmi le sable.

En revanche, « The Flood » est la cinquième chanson de l’album, qui retient encore plus le son que nous ne le pensions, donnant au chanteur le projecteur et ajoutant de l’âme et du cœur que les paroles discutent métaphoriquement comment quelqu’un peut laisser les choses en ruines, avec Myles Rodenhouse imprégnant de belles séries, des notes faussetto incroyables et inondant la piste avec émotion. Nous entendons des cordes orchestrales accompagnant sa voix comme des guitares subtiles, des touches et des tambours amplifier sa passion pour la piste. Ceci est suivi par “Quarter to Midnight”, une piste rythmique qui apporte un peu de groove à l’album “Desert Bloom” et met en valeur la polyvalence de Electric Lights. La septième piste est “Out of Sight, out of Mind”, permettant au groupe de se plonger dans un rock orchestre alternatif permettant aux instruments d’être à l’avant-garde, car les voix apportent qualité et définition.

La piste pérultimée est “Les Dregs”, qui commence par un instrument de piano, et continue avec une ambiance douce comme des cordes d’orchestre s’écoulent en créant un parcours rythmique tandis que les éléments d’orchestre en laiton se joignent à la tête avant de repartir en nous laissant quelques voix tendres et les accords de piano. La dernière chanson est “Off and Away”, qui est Earthquake Lights’ la piste la plus englobée sur Spotify, et elle commence par un accord de piano profond et des tambours rythmiques avant que les chants de Myles Rodenhouse battent autour de textes significatifs qui sont magnifiquement conçus et créatifs comme nous entendons parler de quelqu’un qui part et décolle, apparemment pas besoin de nous plus. Le groupe met en valeur l’histoire et l’émotion de la piste, qui est relatable à tant d’entre nous.

 “Desert Bloom”, le deuxième album studio de Earthquake Lights, est disponible en téléchargement et en streaming, en ce moment, sur toutes les plateformes.